留学申请一定要作品集吗？非艺术生需要作品集吗？

当Mary的妈妈第一次听导师建议要做作品集时，内心充满了不解：又不是艺术生，为什么要做作品集？和很多只是把画画当爱好的孩子一样，Mary并没有经过系统的训练，这样能有做作品集的实力吗？

一年后，当她带着Mary录取韦尔斯利学院的喜讯以及由Mary艺术作品集衍生的画册、手机壳、礼品袋等文创产品来到Ivy Labs北京办公室，大家被Mary在作品集里所展现的才气深深吸引，画册瞬间被一抢而光。更重要的是，透过作品集，妈妈看到了Mary真实的兴趣，对生活的思考以及在这个过程中的成长。

凸显申请者形象最动人的一环

早在几年前，Ivy Labs就一直在尝试运用作品集来作为申请材料的有力补充，使申请形象更加丰满、立体。理工科申请者可以通过作品集中人文艺术探索的直观表现软化招生官对中国申请者的刻板印象，而人文社科申请者也可以通过作品集体现自身的多元发展、创新能力，为申请材料增加一个新的维度。

Sunny很早就明确了营养学这个申请方向，Melika老师同时注意到她对学校摄影课的强烈兴趣。所以从一开始，Melika老师就有意识地鼓励Sunny积极尝试摄影，并且对自己的摄影作品做好收集和分类，便于后期整理成集。最终在申请时，Sunny提交了一份长达54页的摄影作品集作为补充材料。特别是其中有一组名为Chinese Super Food（中国超级食物）的照片，拍摄的是枸杞、莲子、薏仁、红枣等中国传统食材，不仅打光、构图、色调上让人印象深刻，旁边附上的对每一种食材的营养价值介绍更让人感受到Sunny对这一拍摄主题的深入研究。Melika老师认为，正是这样一份结合了Sunny摄影水平、运动特长、对饮食文化的关注以及对生活的观察的摄影作品集，成为她最终录取康奈尔不可或缺的一份材料。

摘自Sunny的作品Chinese Super Food

正如Ivy Labs合伙人Ella老师所说，对大多数非艺术专业的申请者来说，作品集“重点要展示的并不是学生有多么高深的艺术造诣，而是他们的想法和个性，使学生更特别一些。”所以在早规划阶段，导师就已经会思考学生的哪些特质、优势可以通过作品集的方式来呈现，并且会鼓励学生在保证学业成绩的基础上，积极发展深入自身的爱好、特长。Ivy Labs导师会在初期引导孩子通过探索去寻找真正想走的方向，并在捕捉到学生独特的兴趣点、特长后通过多线规划路径寻找交叉学科发展的突破口，去除同质化竞争，这样也为后期针对不同学校制定不同的申请策略提供了保证。

想要作品集起到更好的加分作用，“更多时候我们关注的是主题的选择，将想要表达的内容与整体申请方向关联在一起，进一步深化”，Ella老师最后总结说，“作品集本身能够展示个人的才华、技能，但要冲击排名更高的学校时，申请者需要讲述一个逻辑清晰、连贯完整的故事，塑造一个整体的申请形象，而不是碎片化、模块化地简单堆砌。”

此外，相比文书、活动列表这些文字表达，作品集中的图像、语音、视频往往能对学生的经历、特长进行更加直观的展示，与其他材料相辅相成，成为招生官在阅读成百上千份申请时的记忆点。

一次激活自我的过程 一段成长的记录

很多人难免认为作品集是12年级临时抱佛脚、以艺术专业这条捷径进入名校的功利性产物。但实际上，一份优秀的作品集需要学生长期的投入和积累。最终所呈现的，并非几幅为了给招生官看的“作业”，而是融入了反思的一段成长记录，是每个孩子高中生活独一无二的印迹。

作品集中的每一件作品都是一个独立的项目，一个小型的活动。对学生而言，完成作品的过程正是一次学习的过程，帮助他们对学科有更深入的理解，也能为文书写作提供更多有价值的素材。

比如此前和大家分享的录取圣路易斯华盛顿大学的Sander，在他的自我介绍视频中，你看到的是一个大男孩略显羞涩地介绍自己怎样将一个爱好一步步发展成所要学习的专业。完成作品集的过程给了他一次系统学习音乐制作的机会。

而录取韦尔斯利的Mary则在孙老师的建议下独立完成了一次个人画展。她将这次展览融入了作品集中，并附上了记录了整个策展过程的视频——她是如何联系场地、解决画作的运输、布置会场等具体问题，以及又是怎样在展览中自信地介绍着自己的作品。也正是这个过程，激活了Mary内心的艺术家精神，让她找到了自信，也让她想要在这条路上走得更远。

P老师则见证了Iris在完成作品集过程中的成长。和很多高中生一样，Iris虽然对摄影有兴趣，但却缺少真正做点什么的动力和目标。在P老师的“逼迫”下，她在暑假前往贵州、北京参加实习；P老师为培养她的创作习惯，和她约定每天坚持拍照打卡，互相发送当天的摄影作品，就这样Iris积累了越来越多的作品；看到合适的比赛，P老师会积极鼓励Iris参加。尽管最初Iris只是抱着完成任务的心态拍照，但她慢慢地找到了作为一个摄影师的感觉，用镜头表达和记录。即便已经获得了塔夫茨大学的录取，她对摄影打卡、参加比赛的热情仍然不减。让P老师最感欣慰的是，她看到Iris从一个胆怯、缺少目标的“宅女”，变成自信、主动、有想法的艺术家，在摄影的过程中找到了价值感。

在不拘一格的形式中培养创造者思维

普通人听到作品集，脑海里第一反应往往是那些展现高超技术与脱俗美感的绘画大作。确实，作品集是艺术专业申请者最重要的申请材料之一，学生需要按照不同学校不同专业的作品要求进行提交，不仅要通过作品展现自己的艺术功底，更需要展现自身的创作理念，如何从生活中汲取灵感。

但作品集并不只是艺术生的“专属”。正如哥伦比亚大学在其官网说明的，无论申请哪个专业，学生都可以提交额外的作品集作为申请材料的补充，展现自身的想象力、创造力，甚至解决问题的能力。“作品”这个概念并不专指艺术创作的结果，作品集所展示的内容也不局限于绘画、摄影这些传统视觉表达形式，还可以是创意写作、视频、音频等多种多样的形式。

P老师认为，学生通过艺术作品集能够展示以下几种能力或特质：

• 艺术特长：作品集无疑是很多孩子展示其艺术特长、艺术修养的必要方式。
• 观察记录：正如前文所提到的，作品集并不需要孩子有专业的艺术背景。可以结合孩子的主线方向，搭配进行以观察记录为主的作品集。如2021申请季录取莱斯大学社会学专业的Nicholas，在导师的建议下，结合自己的少数民族研究课题，进一步用摄影镜头记录了贵州当地苗族人的生活，展现当代发展巨变的社会背景下其特有的农耕传统与文化精神。
• 跨界探索：跨学科的尝试，以艺术创意的形式表达对学科的理解。如获得康奈尔大学人类生态学录取的Joie曾经用针头、输血袋、棉签、医用手套，加上丙烯颜料共同组合成一幅独特的作品，表达对医护人员在工作中面对危险的反思。
• 设计思维：从一个具体的问题出发，设计出一套解决方案。和艺术表现不同，这类作品更多展现的是学生所具有的社会责任、人文情怀。如录取莱斯大学的Jerry运用榫卯结构为城市中的鸟类设计巢穴。

大多数情况下，作品集最终呈现的往往是以上几种的组合，如展现绘画水平的同时注入关于学术探索的思考，或者在解决实际问题的过程中融入多学科的背景知识，等等。

P老师认为，根据学习金字塔理论，学生完成作品集不只是一种主动学习的过程，并且需要在学习了解的基础上，将它用于实践，从而深化对所学内容的了解。例如设计一个产品或一个App时，学生需要将校内所学校的学科知识用于解决实际问题，而这个过程才真正能够学生锻炼未来作为创造者的思维模式。

小知识作品集提交方式

1) 上传SlideRoom：SlideRoom是美国留学申请中常见的上传作品集的平台，在Common App中提交申请时能够看到对应学校的SlideRoom链接。值得一提的是，SlideRoom并不仅限于艺术专业的申请。像哥伦比亚大学、布朗大学都允许申请所有专业的学生通过SlideRoom提交作品集作为补充材料。

2) 申请表的补充信息（additional information）：当学生申请的专业并不要求提交作品集时，学生可以在补充信息中以链接的形式给出个人作品集网站或在线文档的入口，并配上相关的说明文字，解释自己做作品集的初衷和想要表达的内容。

3) 在Portal中提交：Portal是各大学网申系统录取状态查询的工具。一些学校会将Portal作为学生提交额外材料的通道，既包括申请专业必须提交的作品集，如韦尔斯利学院，也包括作为补充材料可选提交的作品集，如芝加哥大学。

4) 单独的作品集提交通道：加州大学系统、西北大学音乐学院等都会在学生提交申请后给出不同于以上几种方式的专门的作品集提交通道。这种方式主要针对艺术专业的申请。值得一提的是，如果在申请加州大学非艺术专业时想提交作品集，可以将作品集融入活动，在活动描述中加入链接。