摄影专业是一种“高度浓缩”的艺术，是一门充满创造力和艺术表现力的学科，包含着丰富的细分领域和创作方向，如艺术摄影、纪实摄影、商业摄影、时尚摄影......近年来，随着时尚行业的迅速发展，时尚摄影，这一艺术与商业交汇的领域，也越来越火热，并受到越来越多艺术学子的关注。
认识时尚摄影
时尚摄影是一种以时尚服装、模特、造型等为拍摄对象，展示时尚潮流和审美趋势的摄影形式，塑造对不同定义下的“美”的认知。随着社会的推移，时尚摄影越来越强调文化内涵、叙事能力、观念表达和精神主张的传递。
🔶 文化元素的融入：
时尚摄影不仅仅是展示服装和时尚物品，更是传递文化的一种方式。摄影师通过作品展现特定文化背景下的时尚趋势和生活方式，使时尚摄影具有更深层次的文化内涵。
🔶 叙事性的强化：
时尚摄影不再仅仅是静态的展示，而是通过故事化的手法，讲述品牌故事、设计师理念或社会现象。这种叙事性的增强使得时尚摄影作品更具有吸引力和情感共鸣。
🔶 观念的表达：
时尚摄影已逐渐成为一种表达个人或集体观念的方式。摄影师通过作品传达对时尚、社会、艺术等方面的看法和态度，使得时尚摄影具有更多的思想性和艺术性。
🔶 精神主张的传递：
时尚摄影不仅仅是物质商品的展示，更是精神主张的传播。通过作品，时尚摄影师可以传递品牌或个人的精神追求和价值观，与观众建立更深层次的联系。
时尚摄影最常见于广告或时尚杂志。学习时尚摄影专业的学生将有机会在时尚传媒领域、造型领域、声乐、广告产业、娱乐圈等工作。
时尚摄影师的收入往往不菲，薪资通常能达到普通摄影10倍甚至50倍，尤其是有些名气的高级时尚摄影师，薪资更高。
英美时尚摄影专业对比
时尚摄影起源于国外，国外院校开设的专业课程往往会更多更精专。在众多留学目的地中，英国和美国以其前沿的教育模式和实践机会脱颖而出，成为众多学生的首选。那么，这两个国家在时尚摄影教育方面有哪些特点和差异呢？
🔶英国：艺术探索的先锋
英国的摄影专业主要分为两类：时尚摄影和艺术摄影。时尚摄影专注于捕捉时尚界的最新动态，展现服饰和配饰等产品的美感与风格；艺术摄影则更侧重于个人创意和情感表达，透过独特的视角和巧妙地构图，探索摄影作为艺术媒介的潜力。英国的时尚摄影教育更注重概念和艺术性的探索。
英国的顶尖学府如皇家艺术学院、伦敦传媒学院和伦敦时装学院，以其创新的教学理念和实践平台，吸引了全球的优秀学生。这些学校鼓励跨学科学习，将摄影与绘画、雕塑、数字媒体等艺术形式结合，创造出具有深刻内涵和独特风格的摄影作品。
英国的时尚摄影学制较短，本科3年，硕士1年，留学总费用大约在25至35万元人民币，相对较为经济。
🔶美国：多元文化的熔炉
美国以其多元文化背景孕育了众多时尚品牌和设计大师，为时尚摄影提供了丰富的发展土壤。不同地区的文化差异在美国形成了多样化的教育体系。
例如，在纽约，这个“世界之都”，时尚摄影教育更侧重于商业摄影技巧、市场趋势和品牌合作，旨在培养能够适应快速变化的时尚行业需求的摄影师，如纽约视觉艺术学院和帕森斯设计学院。而在芝加哥、加州等地，时尚摄影专业更强调理论与实践的结合，课程内容涵盖艺术史、视觉文化和数字媒体技术等领域，鼓励学生通过摄影讲述故事和传达情感。
美国的时尚摄影课程通常为期2至3年，涵盖本科和研究生层次，具体费用因学校、地区和个人消费习惯而异，大约在30至50万元人民币之间。
英国摄影院校推荐
🏠 中央圣马丁艺术与设计学院：
英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design，简称CSM），位于伦敦中心，是英国最大的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。
CSM将英国伦敦的实验主义，天马行空展现的淋漓尽致，被称为艺术天才的摇篮，在国际时尚界享有盛誉，尤其以其培养出的众多杰出时装设计师而知名。亚历山大·麦昆、DIOR前首席设计师约翰·加利亚诺都是从CSM走出的学生。毕业于该校时装设计专业的学生通常能够获得诸如Dior、Gucci等国际知名时尚品牌的青睐，就业前景极为广阔。
CSM只开设了硕士阶段的摄影专业，研究对象并非摄影本身，而是以摄影为载体研究现代艺术的表达。
CSM当代摄影专业是一门研究与实践相结合的艺术摄影课程。与许多其他摄影课程不同，该课程并不局限于一种摄影概念。相反，它旨在为学生提供在广泛的当代艺术形式中定位适合自己的实践工具，致力于培养以摄影为核心的艺术家。通过学习，学生将通过参考包括表演、装置、新媒体，时尚等一些其他学科的内容，来发展自己的个人实践。
课程总共持续60周，分为两学年，每学年30周。本课程总共要完成180个学分，第一阶段（40）和第二阶段（20）持续15周，第三阶段（120）持续第一学年的后15周和整个第二学年，总共45周。学生在第一和第二阶段完成后会被授予研究生文凭。完成三个阶段后会被授予硕士学位，但硕士的等级只取决于第三阶段的表现。
申请要求：
1. 相关专业本科毕业生，或拥有3年以上相关领域工作经验者2. 雅思6.5分或以上，单项分数不低于5.5分
3. 提交作品集，作品集应不超过25页，包含作品和相关文件材料，并能证明申请人当前的创作实践。
🏠 伦敦时装学院：伦敦时装学院（London College of Fashion,University of the Arts London，简称LCF），位于伦敦市中心最繁华的牛津街，隶属于UAL伦敦艺术大学。LCF在时装设计、时尚传媒和管理的教育中处于世界领先地位，多年来培养了众多时尚创意型人才。
LCF堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，其课程内容与时装设计、生产、市场营销和管理过程相对应，包含了60余个本科和硕士课程及近170个短期课程，如时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等，近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。
LCF是英国为数不多的开设时尚摄影专业的院校。
本科学位的时尚摄影课程围绕时尚产业展开，开设了一系列旨在培养学生成为专业且富有创新力的时尚视觉形象制作者的课程，通过对于时尚摄影的研究学习，对于新传播媒介的接触了解，传达出时尚摄影其独特性、多样性与包容性。
时尚摄影硕士课程专为毕业生或专业人士设计，使他们能够在新的或既定的创意和商业协议以及就业机会中定位和发展自己的摄影实践。课程鼓励学生在文化、政治和美学的熏陶下，对时尚和摄影进行分析，并形成自己的理念和观点，例如，面向工业、环境、文化和社会的贡献和利益。
课程借鉴了一系列文化、教育、专业和全球参考资料，在时尚摄影实践、研究与发展以及就业能力方面界定了一个扩展的相关论述。
毕业生将在时尚行业建立自己的地位，可与Gucci、Vogue、The Ragged Priest、Browns Fashion等时尚公司合作，做自由时尚摄影师等。
🏠 英国皇家艺术学院：
英国皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA），是一所位于英国伦敦的公立研究性大学，始建于1837年，被誉为全球艺术与设计大师的摇篮。
与美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院并称为“世界四大美术学院”。RCA在QS世界排名艺术与设计类一直稳居世界第一，也是世界上唯一一所在校生全部为研究生（及以上学位）的艺术设计学院。
RCA由建筑学院、人文艺术学院、传媒学院、设计学院组成。分别专注于建筑、设计、艺术、人文科学、传播及材料学。
RCA的摄影硕士课程设置于艺术与人文学院内，涉及图像的阅读和写作，以及当代艺术的实践和理论，并不是媒体和传播研究。
美国摄影院校推荐
🏠 纽约视觉艺术学院：
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，简称SVA）位于纽约曼哈顿核心区域，地理位置机构，为学生提供了丰富的实践机会和广阔的就业前景。SVA在摄影领域拥有卓越的声誉，提供丰富的课程和资源。
SVA的本科摄影专业全称为“摄影与录影（BFA Photography and Video）”，涵盖了艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影内容。学校注重培养学生的综合素质和创新能力，为学生提供了广泛的学习资源和实践平台。
此外，SVA还与众多知名企业和机构建立了合作关系，为学生提供了丰富的实习和就业机会。SVA硕士摄影课程旨在培养学生富有表现力、独创性和前瞻性思维。课程包含美学、历史和批判性思维，作为镜头图像专业工作的基础。SVA的风格更偏向于商业化，学生毕业之后具有独立运营工作室的能力，可从事时尚工作、或从事与静物，纪录片等相关的工作。
🏠 罗德岛设计学院：
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）位于美国罗德岛州普罗维登斯，是美国最早独立设置的艺术设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是所有艺术生都向往的学府。建校已有近140年的悠久历史。
在摄影圈，RISD的名声赫赫，它拥有着世界顶级的摄影教育资源，在美国所有院校中摄影专业排名位于前列。该学院的摄影专业注重培养学生的艺术表现力和创造力，学生可以接触到不同类型的摄影作品和技术。
RISD的课程设置丰富多样，从本科到研究生阶段都有详尽的学习规划，课程对传统形式的图片创造较为关注，特别是研究生阶段的课程，更侧重于对视觉艺术的批判性理解，帮助学生完善自己的摄影作品集并提升在视觉艺术领域的专业素养。
🏠 芝加哥艺术学院：
芝加哥艺术学院（School of the Art Instituteof Chicago，简称SAIC）建校于1866年，是美国历史最悠久的独立艺术与设计学院之一，由博物馆和学校两部分组成，在国际上享有极高的荣誉。
SAIC共有24个科系，分别坐落在学校的四栋教学大楼：
🔶 Columbus Building 主要教学陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；
🔶MacLean Building 主要教学写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；
🔶Sharp Building 主要教学纤维材料研究，历史维护，视觉传达等，以及图书馆；
🔶Sullivan Center 主要教学流行设计，建筑，室内建筑，工业设计。虽然SAIC在美国艺术学院中排名第4，但其摄影专业却稳坐头把交椅。学院的摄影专业提供本科和研究生课程，包括传统摄影、数字摄影、实验摄影等多个方向。
SAIC的摄影专业不仅涵盖传统影像制作，还注重概念性影像实践，拥有优秀的教学团队和先进的教学设施，旨在培养学生深入的摄影理论探索和独特的个人风格。学校丰富的外部资源，为学生提供合作企业实习的机会，让学生在实践中积累宝贵经验。
此外，SAIC还特别注重培养学生的表达能力，通过“Parlor Room”等活动空间，锻炼学生的作品概念汇总与表达能力，为作品增加更多附加值。这种注重艺术性与商业性并重的教育理念，使得SAIC成为美国摄影领域的佼佼者。
以上几所英美院校的摄影专业都有各自的特色和优势，同学们可以根据自己的需求和兴趣进行选择。在申请之前，小埃建议大家详细了解各学校的课程设置、师资力量、学术氛围以及申请要求。
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