申请北美顶级私校孩子音乐考级、舞蹈考级对申请有没有加分作用？

摘星（加拿大精英私校规划申请）创始人，WeUp 惟上（原机构加拿大-美本藤校规划申请）联合创始人，心理学硕士。升学规划和心理健康交融，让孩子成材，家庭成长。

一回到中国，立刻感受到了中国家庭在培养孩子过程中，对考级的热情。

最近好几位家长问我，申请北美顶级私校，孩子音乐考级、舞蹈考级，对申请有没有加分作用？

先讲个真实的故事：

前天，朋友说一名上海小学三年级的孩子钢琴考过了8级，我们（包括我）都不由自主发出了羡慕的惊叹声，然后大家都纷纷想了解娃妈是怎么培养琴童的。

同样的故事，我去问了加拿大的私校招生官们，他们第一反应是：“孩子非常有天赋，请问孩子是发自内心热爱钢琴吗？“除了考级，我还能从哪里看到孩子对音乐的热情？”

回到艺术考级能否为申请顶级加分，这里有两个回答：“标准回答”和“升级版回答”。

01标准版回答

在优质私校的招生官眼里，艺术考级有点用。

但在北美的顶级私校的招生官眼里，艺术考级并不会产生显著的加分效果。

尤其是中国学生普遍都有的钢琴考级经历，更是缺少了独特性和个人特色。

即使是其他相对小众的乐器，招生官也更关注学生是否在某个领域有独特的成长轨迹或成就，是否展现出长期坚持的热情、是否对某一领域有独到见解。

02升级版回答

无论是社会价值取向上，还是艺术培养的体系上，中国和北美是完全不同的生态系统。

为什么北美招生官更关注学生对艺术的热情、关注学生的实际表演的能力，而不是中国学生擅长的考级和证书？

因为北美招生官出生在一个全方位的、立体交叉的、多渠道的艺术培养的生态系统，且社会环境崇尚个人表达和自由创意。

北美西人招生官不能理解、也很难共情中国孩子所身处的“全民侧重学术、艺术成长空间被极度挤压”的环境、以及往往只能用“考级”来证明艺术实力的升级打怪系统。

要了解一个人怎么想，就需要了解这个人的生长环境和生命历程。

今天，我就以音乐为例、附带舞蹈，来帮大家深度捋一捋北美西人招生官所成长的环境。

然后，我们华人就能从感情上理解：为什么这些北美顶私招生官，面对孩子们的各种考级和证书，却总是更关心：

• 孩子是否真心热爱音乐、
• 实际的演奏水平如何
• 对高年级的孩子，和他人在乐团中的合作如何

这其中，英国，加拿大、美国还有些区别。有兴趣的家长，可以收藏后再细细阅读。

1. 考级是中国和英国的心头好但美国不热衷艺术考级

首先，拿音乐考级和舞蹈考级来说，这都是亚洲和以英国为代表的部分欧洲国家的心头好。而亚洲和英国恰恰是比较注重“等级”的社会，无论是社会阶层的等级、还是艺术晋级的等级。

在这些地方展示较高的等级，往往会收获他人“羡慕”的眼光。文章开头说的三年级小学生钢琴8级就是这样的典型案例。而且，在中国，音乐考级不仅被认为是能辅助孩子逐步在艺术上成长的重要指标，更被认为是一种衡量孩子能力、毅力和成就的重要方式。

很多华人家长和我说过类似的话：“不图孩子成为音乐家，就希望通过考级锻炼孩子的坚持和毅力。有志者，事竟成。”拿我们大部分中国家庭耳熟能详的钢琴考级系统来说，在中国地区有：中央音乐学院考级、中国音乐家协会考级、上海音乐学院考级、英皇考级（ABRSM）、伦敦圣三一音乐学院考级（Trinity College London）、俄罗斯音乐学院考级（RCCM）等。

在这些考级体系中，英皇考级和伦敦圣三一考级因其国际认可度，通常更受希望出国留学的学生和家长青睐，而中央音乐学院和音协考级则在国内更具影响力。

然而，在北美，主张平等、自由、多元，强调个人主义，更注重孩子的兴趣和个性发展，而不是统一的技能评估。其中，加拿大和美国还略有不同。加拿大会更偏英式一些，包括加拿大的顶级私校也多是更为传统的英式男女分校。在加拿大，有加拿大皇家音乐学院（Royal Conservatory of Music-RCM）推出的考级体系。

RCM考级提供分级认证，从基础到专业水平（1-10级），并包括音乐理论和表演技巧的考核。RCM的认证在加拿大和部分美国地区的音乐界认可度较高。

并且，在加拿大和部分美国大学，RCM的高等级证书可以为申请大学音乐系或音乐奖学金加分，因此吸引一些北美学生参加。

而在美国，本地音乐学院较少有具体的分级考级项目，更多通过社区音乐项目、比赛和课程考核来评估学生的音乐水平，主要帮助学生展示音乐能力和进阶学习。

美国的音乐考核方式

⭐美国音乐教师协会（MTNA）考级

MTNA是一个全国性的音乐教师组织，设有自己的考核标准。它的考试并非像英皇或RCM那样分为具体等级，而是通过地区和全国性的音乐比赛来检验学生的水平。MTNA的认证在美国音乐教育界有一定影响力。

⭐朱莉亚音乐学院（The Juilliard school）的课程与测试

朱莉亚音乐学院没有具体的考级项目，但它有为青少年音乐家设置的课程（如Juilliard Pre-College Program），在录取和学习过程中有严格的选拔和考核机制，学生通过此类项目能获得高度认可。虽然不直接提供考级，但这些课程和项目的难度和标准相当高，被视为一种能力认证。

⭐伯克利音乐学院（Berklee College of Music）的音乐考核

伯克利音乐学院没有分级考核，但有自己的一套学术和实操考核体系，尤其在爵士乐、流行音乐和现代音乐领域有很高的影响力。学生通过面试和考试进入伯克利的课程，表现优秀者会被授予不同级别的奖学金和证书。

⭐其他音乐学院的青少年课程和资格认证

如科蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）和新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）等，也会举办面向青少年的暑期项目或音乐节，通过这些项目，学生有机会参加考核和展示演奏能力，这种选拔过程在音乐圈内同样具备认可度。

此外，相比相对保守而传统的英国，北美孩子喜欢的音乐和舞蹈也更加多元和开放，不仅仅是古典管弦乐和芭蕾舞，更多的是当代音乐和街舞等等。这些也都是无法用统一标准的考级制度来衡量的。‍

‍总体而言，北美的整个环境更注重实际表现（如音乐会、比赛），以及音乐对孩子个人发展的意义，而不是等级证书。因此，即使孩子达到了很高的考级水平，北美私校会更想了解孩子是否真心喜欢音乐、是否热爱该乐器，实际的演奏水平如何。

2. 在丰富多样的艺术环境下长大，北美招生官更看重考级之外的事

在中国，全民都非常注重学术，尤其是公校，甚至把孩子学术外的时间压榨到了极限。因此无论校内校外，留给家长培养孩子艺术才能的时间和空间都很有限，艺术考级是一个相对有效的培养途径。

而在英国和北美，都很注重艺术和人文，有着丰富的、立体化的、多途径培养孩子艺术兴趣的土壤。拿音乐来说，校内有音乐课和乐队、社区有俱乐部和乐团、加上各种音乐演出、比赛、夏令营/夏校，能有充分的机会展示学生的兴趣。

其中，因为英国的教育体系倾向于结构化和标准化，而且艺术方面相对更注重古典音乐和芭蕾舞，所以英国还是更倾向通过考级帮助学生设定明确的学习目标。

而音乐和舞蹈在北美，更像是一种艺术表达和社交活动，强调表演和创造力，而不是通过考试分级来衡量水平。（甚至绘画也是，北美更看重思想表达和创造力，而不是技法的精深程度。）下面，我们就来一起体验北美招生官从小长大的音乐环境有多丰富多彩！

01、学校音乐节目很丰富

课程设置：许多中小学都提供基础的音乐课程，从音乐欣赏、乐器基础到合唱和管弦乐团。中学甚至提供高级课程，比如乐理（AP Music Theory）和音乐史。

【与北美非常注重人文、艺术、体育相比，中国的学校普遍更注重学术，在音乐上投入也相对比较少。】

音乐选修课：对音乐有兴趣的学生可以选修更高级的音乐课程，以提高音乐理论知识和表演水平。‍‍

乐团和合唱团：很多学校有自己的乐团、合唱团、管弦乐团等，学生可以选择加入，不仅能学会乐器，还能培养团队合作精神和表演技巧。

【中国公校能有自己学校乐队的非常少。】‍

在一些北美的顶级私校，还有专门的音乐老师在午间休息时，带领学生精进某一领域的乐器。比如，学校会外聘双簧管老师，在午餐时间，为乐团里吹双簧管的学生单独开小灶。有很多私校还有不同乐器的练习室，供学生在午间或放学后练习。

02、私人音乐课和表演机会

私人教师：和中国一样，北美的许多家长也会为孩子找私人音乐教师，以进行钢琴、小提琴、吉他等乐器的个性化培训。课程内容和进度根据学生的需求和能力量身定制。和中国不一样的是，在高中，针对有音乐特长的孩子，家长不仅会请乐器老师，还会请乐团老师 — 后者专门教孩子如何在乐团里与他人合作。

汇报表演：北美的私人音乐老师会组织各种阶段性的汇报演出，邀请家长前来观看孩子的表演，也让学生有各种登台表演的机会。哪怕是演奏水平比较稚嫩的学生，也每年都有1-2次机会在舞台上表演，增强信心和经验。

03、社区和青少年乐团

社区乐团：许多北美社区有青少年管弦乐团、合唱团等，学生可以加入这些团体获得额外的演奏经验，也为社区服务增添色彩。

【中国学生确实缺乏这样的大环境。】‍

‍这当中有以兴趣娱乐为主的各类音乐俱乐部，也有非常正式的乐团，比如多伦多青少年交响乐团。

青少年乐团和乐队：专业一些的社区还会组织青少年乐团或爵士乐队，为有才华的学生提供平台，帮助他们获得表演经验和团队合作技巧。

这当中，有很多是平易近人的慈善表演 ——一些社区乐队会定期举办慈善演出，为地方公益事业筹款，同时为学生提供表演机会。

北美深厚的志愿者文化和慈善文化，让音乐表演的学生有很多机会参加各种慈善表演，积累表演经验。

【这也是中国学生所不具备的大环境】

04、音乐比赛和音乐节

地方和全国比赛：例如，MTNA（Music Teachers National Association）和NAfME（National Association for Music Education）等组织会举办比赛，这些比赛注重学生的实际表演能力，鼓励学生展现个人风格和音乐理解力。下面是INTERNATIONAL YOUTH MUSIC COMPETITIONS的全年音乐比赛日程表，可以看到种类繁多，非常丰富。

音乐节：一些学生还会参加音乐节，如萨拉索塔音乐节和尤金夏季音乐节（Aspen Music Festival & School等），提供大师班和表演机会，有助于进一步提升技能。

你说，如果你是西人招生官，在这样丰富多彩的音乐环境下长大，当你面试一个说自己擅长音乐的中国学生，你会怎么提问？你是不是会淡淡看一下这孩子的考级成绩，然后问一大串他/她对音乐的爱好具体表现在哪里？然后问对方要个视频，看看实际的演奏能力如何？

最后，对比一下美国和英国的区别：

方面	美国	英国
校园乐队	校乐队是高中文化的重要部分，经常参与比赛。	学校乐队和合唱团普遍存在，但参与比赛相对较少。
社区乐队	社区管弦乐团和爵士乐队广泛存在，风格多样。	铜管乐队文化特别发达，社区乐团历史悠久。
音乐夏校	音乐夏令营种类繁多，包括古典、爵士、流行音乐等。	音乐夏令营较高质量，主要集中于古典音乐和合唱。
音乐表演	侧重音乐比赛和地方音乐节表演。	注重全国性音乐比赛和艺术节舞台的机会。

简言之，英国和美国都提供丰富的音乐发展机会，但英国在传统音乐教育和考级体系方面更有特色，而美国则以多元化的风格和自由的表演机会闻名。

3. 舞蹈考级同理，中英重考级，北美重表演在北美，不仅音乐是采用的是一套立体化的方式来培养孩子的兴趣之路，侧重于培养学生的音乐兴趣、表演能力和创造力，而非仅仅通过考级来衡量音乐水平。舞蹈其实也是这样的。限于篇幅，我就最后简单说一下：中国舞蹈考级注重民族舞、芭蕾舞：

• 中央音乐学院舞蹈考级：覆盖少儿芭蕾、中国民族舞和现代舞，课程体系规范且广受欢迎。
• 北京舞蹈学院考级：涵盖中国古典舞、民族舞和少儿舞蹈，强调艺术表现和动作技巧。
• 中国舞蹈家协会考级：注重中国传统舞蹈的推广和普及。

英国的舞蹈考级主要是芭蕾舞，也有爵士、拉丁等：

• 英国皇家舞蹈学院（RAD）Royal Academy of Dance：RAD是全球知名的芭蕾舞考级机构，体系从初学者到专业级别，共分为多个等级（Pre-Primary到Grade 8，及更高的Vocational Graded）。
• 伦敦舞蹈学院（ISTD）Imperial Society of Teachers of Dancing：ISTD涵盖多种舞蹈风格，包括芭蕾、现代舞、爵士舞、拉丁舞和国际标准舞。体系分为多个等级，从基础课程到专业舞者认证。

而在美国，依然没有类似中国或英国的统一舞蹈考级体系，但一些专业机构（如ABT: American Ballet Theatre）也设立了自己的舞蹈培训与评估课程，如 ABT National Training Curriculum，专注于芭蕾舞技巧，通过分级评估学生能力。最后，看了那么多实例，让我们回顾文章刚开始放的总结图，大家也许会有更深的感触。