艺术一直是人文历史的缩影。从原始社会洞穴中的印记，到美索不达米亚泥板上的刻画，再到古代中国纸张卷轴的描绘，艺术品往往是整个时代和文化背景的象征。
十四世纪的文艺复兴运动，让艺术成为了历史舞台的主角。当时的欧洲开始产生了对教会精神控制的不满情绪。知识分子纷纷开始创作以人文主义为核心的艺术、文学、音乐等作品。宗教画中神的特征也开始逐渐趋向于人类。
在众多的艺术家中，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品最为突出，他们后来也被人们称为文艺复兴时期的“美术三杰”。
其中，拉斐尔的作品以圣母像为主。他画笔下的圣母，形象恬静柔和，这也与他本人文雅安静的性格相符。他的艺术也启发了后来的巴洛克风格。从艺术史的角度来看，拉斐尔对后世产生了深远的影响。
本项目中，纽约大学艺术系研究生主任Alexander Negal教授将带领学生，通过研究拉斐尔的《圣座上的圣母子与圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），回到文艺复兴时期的意大利，和拉斐尔做一次跨时空的对话。
教授将带领学生进入到电子博物馆，仔细研究作品的细节，分析作品的艺术价值。随后，教授将引导学生从作品的内容、艺术价值、历史背景中选择一个特定的方向，完成一篇本科级别的研究论文，并在小组中汇报研究成果。
项目课题
用文化艺术品敲开历史的大门
项目导师：Dr. Alexander Negal
纽约大学，研究生主任纽约大学，艺术系教授
哈佛大学，艺术博士
艺术史领域权威专家，出版多本专业书籍
他所著的《Michelangelo and the Reform of Art》被美国文艺复兴学会评为“文艺复兴研究领域最佳书籍”
适合学员
英语流利、成绩优秀，对艺术史、美术、历史等话题感兴趣的9-12年级同学。
项目优势和成果
Top50英美名校教授指导，接触深度知识和研究
Top30博士助教一对一指导写作与发表
独立选择论文课题
拥有100%著作权、第一作者身份发表
3-5人精品小班
高概率获得教授个性化亲笔推荐信
独家合作期刊，提升发表概率
美国本科教学模式
学员背景多元化，国际化学习体验
【竞赛报名/项目咨询请加微信：mollywei007】
