了解IBDP课程的同学和家长应该知道IB在选课上有六个大方向，音乐就是包含在Group 6 — The Arts中的一个选项。在官方的选课规则里，Group 6是可以用Group 2, Group 3或Group 4来替换的，在学生不想学习艺术有关的课程时，可以多学一门科学，语言或是人文社科来替代。由于不是必选项，艺术类课程的关注度普遍低于其他几类。
IBDP官网上关于音乐课的介绍——
Through the music course students develop their knowledge and potential as musicians, both personally and collaboratively.
通过学习音乐课程，学生们会从个人和合作的角度来学习知识和开发作为音乐家的潜能
在学习IB音乐的过程里，学生会学习包括西方音乐史、世界音乐、乐理、作曲、演奏等多方面的知识和技能，涉猎非常广，可以对世界音乐的发展建立一个基本的世界观。
准备学习IB音乐
含学前基础（乐理，乐器）
在学习IB音乐之前，建议学生有一些乐理或音乐史的基础，比如在GCSE阶段学过音乐或是英皇乐理考过五级及以上，无基础的话在理论部分可能会稍稍有些吃力。在演奏上的要求也会比GCSE阶段高很多，如果说GCSE阶段达到英皇五级就能拿到近乎满分的成绩的话，IB音乐可能会需要英皇七/八级或更高的水平，需要能连贯且富有感情地演奏出多首比较有难度的曲子。
了解每个部分
学习内容
01Music perception 音乐感知
Study, analysis and examination, comparing and contrasting of musical cultures. Compulsory for SL and HL students.
学习，分析，研究，比较和区别音乐文化。这个section对SL和HL的学生都是必修的。
学生会非常细致地学习和分析两首交响乐曲的总谱和作曲家的作曲背景，例如海顿的G大调第94号交响曲，又名《惊愕交响曲》(The Surprise Symphony)。学习交响曲的发展，每个乐章的格式和调性的变换，海顿所在时期的音乐发展和曲子里用到的各种技巧和作用。
除了分析具体的乐曲，音乐史的学习也是非常广的，从中世纪/文艺复兴时期到更被熟知的巴洛克/古典/浪漫主义时期再到二十世纪的实验音乐和当今的流行音乐都会被涉猎。
同时，世界音乐和各地区的音乐特色也需要掌握，包括但不限于爵士乐的发展和不同时期的特点，印度音乐里独有的乐器、非洲音乐里鼓的作用、中国音乐的五声调式等等。学生需要靠听就能分辨出音乐所属的地区，大概流行的时间，演奏用到的乐器种类，作曲编曲的音乐技巧以及音乐传达出的含义等。
02Creating 创作
The development of creative skills through exploration, control and development of musical elements.Compulsory for HL and SLC* students only.
The following options are available:composing, music technology composing, arranging, improvising, stylistic techniques
通过探索，控制和发展音乐元素来发展创造性技能。对HL的学生和SL选择这个section的学生是必修的。
有以下几个可选项：作曲、音乐技术作曲、改编、即兴、风格技巧
学习HL或是选择了创作的SL学生需要在五个类型的创作里选择两三个自己感兴趣的进行创作，每首时常需在3-6分钟之间。Stylistic techniques是指遵循一些古典音乐里的风格和乐理规则来完成创作，例如 Renaissance vocal counterpoint，Bach Chorale和Figured bass in the Baroque style。
03Solo performing 独奏表演
The development of performance skills through solo music making. Compulsory for HL and SLS* students only.
通过独奏音乐开发表演技能。对HL学生和选择这个section的SL学生是必修的。
04Group performing 合奏表演
The development of performance skills through group music making. Compulsory for SLG* students only.
通过合奏音乐开发表演技能。对选择这个section的SL学生是必修的。
05Music Links Investigation
The musical links investigation requires the student to engage in a sustained investigation that is self-directed. It is designed to allow the student the opportunity to investigate the musical connections between pieces from two distinct musical cultures by exploring one (or more) musical piece(s) from each musical culture.
Music Links Investigation要求学生进行自我指导的研究学习。 它旨在让学生有机会通过探索一个（或多个）音乐作品来研究来自两种不同文化的作品之间的联系。
学生需要对比和分析两首或多首来自完全不同文化背景的音乐作品，比如印度音乐和西方古典乐，爵士和中国民乐。学生需要通过寻找相同和不同进行比较，并找到一些联系，比如时间背景，创作背景，使用到的一些音乐表现手法等等，区别可以是传统调式的使用，乐器的作用和意义等。对乐曲之间的相似和差异
可以集中在背景，旋律，节奏，调性，结构等方面进行分析。
文章要求不超过2000字，除了以传统论文的形式提交，也可以做成杂志/报纸文章的格式，做成PPT的形式，做成网站或Blog等。区别于其他科目的IA论文，MLI更灵活且更具有创造性，但不论以哪种格式提交文章，分析到的音乐元素需要有例子作为支撑并以插图的形式穿插在文章里。
例子：https://hfhs-hf233.libguides.com/ld.php?content_id=18120398
In the written media script, the student must cite both primary and secondary sources used. Sources of information must be acknowledged and a consistent format used (for example, Chicago style).
In accordance with the style used, Internet sources must be accurately and completely cited. It is not enough to simply cite the web address. Students must cite the author, title of the article or entry, and date of access to the site.
Primary sources must be used and may include live performance and recordings, website streaming, musical notation, interviews and discussion with practitioners in the field. Secondary sources may include textbooks, documentaries and articles.
As the sources must be acknowledged, if the choice of media script does not lend itself to the inclusion of references within the text, footnotes should be used.
在书面写作中，学生必须引用使用的一次和二次文献。 信息来源必须被标注并使用一致的格式（例如，芝加哥风格）。
根据所使用的风格，必须准确完整地引用互联网资源。 仅仅引用网址是不够的。 学生必须引用作者、文章或条目的标题以及访问该网站的日期。
必须使用一次文献，可能包括现场表演和录音、网站流媒体、乐谱、采访和与该领域从业者的讨论。 二次文献可能包括教科书、纪录片和文章。
由于必须标注来源，如果媒体脚本的选择不适合在文本中包含参考资料，则应使用脚注。
06Listening Paper (written exam)
The listening paper is based on musical perception, reflected through analysis and examination of pieces of music. Section A relates to two prescribed works, of which students study one. Section B relates to music from different times and places, encompassing jazz/pop, western art music and world music。
听力考试以音乐感知（学习到的音乐史，乐理，世界音乐等）为基础，通过分析和检查反映对音乐片段的学习成果。试卷有A和B两个部分，A部分涉及两个规定学习的作品（一般是交响曲）。B部分则是有关世界音乐，分析来自不同时间和地点的音乐，包括爵士/流行音乐、西方艺术音乐和世界音乐。
SL的学生需要回答四道题，时常为两个小时。
HL的学生需要回答五道题，时常为两个半小时。
这是一张2019年的HL真题卷，SL和HL的区别在题目3，SL不需要作答而HL是必答。
试卷来源：https://pastpapers.papacambridge.com/viewer/ib/ib-past-papers-year-2018-examination-session-november-2018-examination-session-the-arts-music-listening-paper-hl-pdf
评分标准
学附官网课程链接
01Standard Level
https://www.ibo.org/globalassets/publications/recognition/music-brief-sl-en.pdf
02Higher Levelhttps://www.ibo.org/globalassets/publications/recognition/music-brief-hl-en.pdf
经验&高分tips
高分秘籍
IB音乐学起来是一个痛并快乐的过程，listening paper上都是20分的大题，这意味着每回答一道题都会是一篇小essay，对于英语非母语的学生，会有一些些吃力，外加上gcse阶段显少遇到完整的论文写作，所以对于第一年的学生来说需要很多准备和练习。我花了大概一年的时间才把文章写到18/20，虽然我们这届的大考因为疫情取消了，但在准备的过程中学到了很多essay writing的技巧，这对其他学科的IA写作也有一定帮助。
教纲里需要full analyse的两首乐曲一般都非常长，还是用海顿G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》来举例，三个乐章足足有快25分钟。
和GCSE阶段的学习不同，IB学习的是完整的交响乐，需要学习的内容和需要记忆的点是非常多的。
首先，学生会学习作曲家生平和了解一些历史背景，比如海顿的出生年月，他在什么时期什么地方出于什么原因创作了第94号交响曲，这首曲子为什么又被称为《惊愕交响曲》，“惊愕”在哪里。
其次，从古典乐角度出发，需要了解交响乐团的发展史，乐器在乐团里的使用“规则”，某些乐器的使用在这首曲子里是否有一定的特殊意义等。
再者，从乐理的角度，需要分乐章学习；作为古典交响乐，它有严格的结构，三个乐章分别有自己的名字和含义，而每个独立乐章又有需要遵循的结构和调性的变幻，学生会从不同的musical elements出发去分析整首乐曲。
刚开始学习的时候，建议做一张表格，按照不同的musical elements分类，把三个乐章区分开，逐个分析。把相似处和不同处都列出来，这样有助于自己理解，也有助于考试可能会出现的关于comparison的题目。我曾花了很多时间整理背诵这些知识点并练习如何在短时间内写完essay，根据考试总时常，平均一下每一道20分的大题应该耗时30分钟，参考乐谱，列大纲，时间还是比较紧的。
所以准备工作要在考前做好，尽量背上所有重要的知识点，这样在考场里面对空白的乐谱也不会太紧张，看到题目就知道自己应该写什么，分析什么，需要分析的细节在乐谱的什么位置，做到这些考试时会轻松一些。
考前多练多写，多看一些past paper上的题目，虽然每过一段时间教纲里的乐曲会发生变化，但出题的道理万变不离其宗，可以对照着往年考过的题目列出答题大纲，这也是再一次整理和记忆知识点的过程。
对很多同学来说演奏可能是最简单也最容易得分的部分，如果在准备英皇七八级或以上等级的考试的同学完全不用担心，考级曲目可以直接用。可以连续地富有感情的且几乎不犯错的演奏三十分钟，演奏的分基本就可以拿到手啦。
对HL学生来说，作曲创作是不可少的，Bach Chorales是我觉得相对有难度的一部分，学生需要学习巴赫的理论知识并完成一个16小节的乐曲，与其说是创作，他给我的感觉更像是填空。Bach Chorales有一套非常严格的理论，在和弦，音程的使用上有很多不可以违背的规则，他同时也是西方古典乐的奠基。
用我老师的话来说，Bach Chorales是 “the law of Western Classical music”，想要学好创作以及对古典乐的作曲有更深的理解，学好Bach Chorales必不可少。对于选自由创作或rearrange的同学来说，乐器的使用、旋律的创作和每一段之间的关联（theme，motif，variation等）是非常重要的。
当然，除了好听和有一定复杂性外，乐曲的可演奏性也是需要注意的，在写一些自己不太了解的乐器时需要注意音域、演奏方法等，毕竟如果时间允许的话，这些作品是需要录制现场演奏的。
写MLI的过程会很有趣，但有时也会有些难。要注意的是一定要挑两个完全不同的文化背景的音乐作品来进行比较，这也是论文评分标准里的一项。难的地方在于如果选择了一个比较“小众”的文化的音乐，找资料的过程会很漫长，把分析的小节转化成清晰的带有annotation的五线谱并做成配图会有些麻烦，但最终写完会非常有成就感，对选择的曲子所对应的背景也会有更深层次的了解。
音乐是一门涉及知识面非常广的学科，在学习世界音乐的过程中，每接触到一个不同的文化，都会觉得身临其境，感叹不同民族在艺术造诣上大有不同，但又会惊异于他们之间的相似之处。
因为我从小学习西方乐器的缘故，在学习西方音乐史的时候也会更有感触，对曾经演奏过的一些曲子和一些作曲家会更有了解，这些知识在演奏时可以让我更好地理解乐曲中的情感和表现手法，有益于演奏和倾听。
希望这份介绍对还没有开始学习IB但对IB music充满兴趣的同学以及IB在读的音乐学生能有一些帮助，如果能提起同学们对音乐的学习兴趣就更好啦！学习的过程虽然也会觉得辛苦，但享受音乐带来的愉悦感是其他学科不能带来的。
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