AP艺术史学习指南

古罗马人为什么迷恋古希腊爱豆，甚至用百万像素级的马赛克艺术来疯狂表白？

亚历山大马赛克 局部，公元前100年

一幅黑漆漆的北宋山水画，巧妙融合了儒、释、道三家意象，黑神话 · 悟空不会是和它学得场景设计吧？

溪山行旅图 局部，范宽，1000年

19世纪画家精心排演的浪漫主义杰作，如何影响了今天的新闻摄影家，抓拍出川普的人生照片？

自由引导人民，

德拉克洛瓦，1830年

美联社新闻摄影

埃文·沃奇，2024年

日本浮世绘如何打破国界，让法国画家疯狂模仿？

木曾海道六十九次，

歌川广重，1835-1838年

安提比斯海边的树木，

莫奈，1888年

一根平平无奇的香蕉贴上胶带，为什么能卖出12万美金，最后还被人吃了

喜剧演员，莫瑞吉奥·卡特兰，2019年

如果你对这些人类创意、历史反转，总是充满好奇，恭喜你，天选AP艺术史学生，欢迎你来体验这门充满惊喜与创意的课程。

接下来，文章将从这六个方面，为你介绍AP艺术史课程与考试。

1、选它 vs 不选它的理由

2、课程内容速览

3、学前要求

4、考试形式与学习计划

5、资料的选择及使用说明

6、课程设置与特色介绍

因整体篇幅较长，前三部分将作为“火速入坑篇”内容一起推送，帮你快速了解课程的魅力与挑战；后三部分将作为“弹跳进阶篇”内容一起推送，为你深入介绍考试的提分秘籍。

1. 选它 vs 不选它的理由

俗话说万事开头难，选择去学AP艺术史这门课程，并坚信自己能学好，是最重要的第一步。

老师遇到过不少同学，因为一时冲动，紧张又迷茫地开始学习，在放弃和坚持之间反复摇摆

因此，这里要做的第一件事，就是把学习艺术史的“好”与“坏”都呈现出来，帮你做好入坑前的自我评估和心理准备，清醒地做出一次坚持到底的选择。

先来看看艺术史的美好面，这是一门非常有魅力的学科，它从具象的艺术作品出发，提炼抽象的历史发展规律，并始终兼顾对人类文明的赞美与批判性思考。

相比于一般的历史学科，你会在学习艺术史的过程中，遇到更多生动有趣、千姿百态的作品，和许多经历传奇、个性迥异的艺术家，让历史变得跃然纸上、鲜活可见。

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？高更，1897年

相比于注重创作实践的艺术或设计类学科，艺术史更擅长归纳提取风格要素，总结人类各阶段、各地区的审美哲学、意识流派、价值取向。

因此，它不仅能为艺术类专业的同学，提供创作灵感，更能帮助所有学习者拓宽眼界、提升人文素养，并激发同学们联想力和创造力。

大卫，贝尼尼，1623年

我们的校内基础教育体系，一直都更侧重培养理性思维和逻辑能力，缺少感性而多变的美学教育，但艺术却是我们在满足基础生存追求后，最终都会去追逐的更高层次的精神需求。

从就业前景来看，艺术史不仅能为未来准备从事美术、设计、建筑、雕塑、摄影、戏剧、电影、策展、考古、历史等人文艺术类专业的同学，提供知识与技能的支持；甚至在如今大热的人工智能领域，想为生成式 AI 写出关于风格、视角、构图的恰当提示词，成为一名出色的提示词工程师，学习艺术史都能让你如虎添翼。

Midjourney多风格提示词作品示例

回归到临近的申请助力方面，AP艺术史成绩也非常受到美国院校的认可。这里老师把 US.News综合排名前五十的几所代表院校，对艺术史的换学分政策，做了个总结：

不止这些院校，老师还对照着2025年US.NEWS排名，逐所查看了TOP 50所有院校的艺术史换分要求，基本规律可以总结为：

5分

全美综排Top 15的院校普遍最低接受5分成绩，用来直接兑换学分或跳过课程；

4分

全美综排Top 15-30的院校普遍接受4分及其以上的成绩，其中加州大学系统院校格外认可艺术史，全部都是3分起换；

3分

全美综排Top 30以后的院校普遍接受3分及其以上的成绩，换学分、换课程。

综合来看，同学们在申请时提交一个艺术史4或5分的成绩，都是足以证明能力与兴趣的优异成绩。

四泉圣嘉禄堂，波洛米尼，1638-1646年

回顾以往，仅是学术派的艺术史同学们，就收获了来自哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、斯坦福大学、麻省理工、哥伦比亚大学、宾夕法尼亚大学、芝加哥大学、艾默里大学、纽约大学电影学院、罗德岛设计学院...... 等院校的艺术史及各类专业offer。

其中还不乏一些申请理工科方向，比如录取到麻省理工物理专业的同学，为了拓宽知识面而来学习AP艺术史。

这些录取到名校的同学，大多数都是在拿到offer之前，就来学习艺术史课程，不仅为申请多积攒多一个好成绩；更能在准备文书、作品集时汲取养分和灵感，为大学和实习面试增加谈资，通过与往届老师学长的交流，获得一手申请和就读经验。

活动启发

拿到offer之后学习艺术史课程的同学，不仅更易适应大学课程，也能找到未来策划展览的事业小伙伴，交流收获艺术领域的实习机会，更加明确在艺术或艺术史这条路上该如何走下去。就像契诃夫所说：“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。”

从更长远的发展来看，艺术史着重培养的审美与创新能力，几乎渗透在生活的所有角落，ppt怎么排版、社团海报怎么设计、视频剪辑的分镜怎么安排，可以说，艺术最能时时刻刻地提升人生的度过质量。

老师就遇到过很多学过和正在学习艺术史的同学，分享自己在美术馆和名胜古迹，给老爸老妈做讲解员的快乐。

夸夸过后，再来分享下艺术史的残酷面，比如官方对艺术史考试成绩的换分要求格外严格，拿到5分最严苛时需要获得75%+的原始卷面分，远高于一些AP科目60%卷满分即可获得5分的要求。

考试最终得分与卷面原始得分的兑换表如下，其中也包括了近三年全球AP艺术史考试的成绩分布情况。

2024年全球五分率最高的五个科目：中文（50 %）、日语（47 %）、微积分BC（45 %）、物理C电磁学（27 %）、预备微积分（25 %），与之相比，AP艺术史5分成绩确实很稀缺，难怪只有约千分之八的AP全球考生，会选择参加这门课程的最终大考。

再具体到国内的情况，虽然我们能在内地直接参加这门考试，但大陆地区近几年报考AP艺术史的人数，一直稳定在300人左右，开设这门课程的学校也是屈指可数，为什么呢？

Innocence，亨利艾特·罗纳·克尼普，19世纪

艺术史作为一门涉及了艺术、历史、政治、宗教、考古、地理、心理学、社会学、数学、天文等多领域知识的综合学科，学习内容极其丰富，时间轴纵贯三万年，涉及地区横跨全球，需要比其它AP科目设置更多学习课时。

即使是一些注重人文课程的美高，也很难开设连贯又高效的艺术史课程，比如考前一个还剩半本书没讲的情况屡见不鲜。

美杜莎，卡拉瓦乔，1597年

另一方面，因为专业相关的就业面较狭窄，主修这个专业的人数较少，加上对教学能力与热情的要求，无论学校还是家长个人，找到合适的老师都不太容易，相应的，关于学习资源和资讯的误区也有很多。

比如，有人从“艺术”两字出发，认为学习这门课程需要有绘画之类的技能要求，因此望而却步，但事实是学习它只有一个硬性前提要求，就是托福95分+的同等英语水平。

再比如，有人草草看过官方课程大纲，误以为学习范围只有那250个重点作品，死记硬背花了很多时间和精力，考试遇到陌生作品相关题目时，却无从推断与分析，忽略了精彩的、也是必须的延伸学习范围。

悲痛的女人，埃贡 · 席勒，1912年

甚至，老师还遇到过一些同学，直到考前两周，才发现原来只学一本巴朗，远远达不到考试要求，辅导书上的黑白图片，换到考试用的彩色试卷上就变了个模样；第一次看真题答案，才知道长作文有八个得分点要踩；因为不了解出题规律，也不知道还能提前储备一些通用写作素材。

学习资料和练习题目都用错了，五分当然难如上青天

太阳，爱德华 · 蒙克，1911年

读到这里，相信你已经明白，很多拒绝AP艺术史的理由都是“纸老虎”，只要把握正确的学习范围，掌握高效的学习方法，使用恰当的学习资料，你的学习过程会变得非常充实而愉悦。

2、课程内容速览与学前要求

宏观来说，这门学科的研究落脚点是艺术作品，由作品展开的风格演变、宗教影响、政治事件、文化传承、作者经历等等，像是隐形的丝线，把作品串联起来，交织成一张关于人类文明的宏大网络。

构图七，瓦西里 · 康定斯基，1913年

就像康定斯基所说：“艺术是时代的产物。因此，每个特定的文化时期，都会诞生独一无二的艺术形式”，学习这些艺术作品，就是了解人类历史最直观、生动的方式。

拿破仑一世加冕大典

雅克 · 路易 · 大卫，1805-1807年

具体到AP艺术史，则把学习关键节点，更精准定位到了250个重点作品上。拨动网络上的任意一点时，我们要既能对其基本特征，诸如：名称、作者、文化起源、风格、创作年代、材质、建筑物的地理位置等，做到了如指掌；又要从它们展开，识别风格规律、推断其所属流派、分析其本来和延伸功能，甚至通过多个作品横向对比，分析不同地区的发展趋势，提炼文明与美的真谛。

树，Song Soon-Nam,1985年

安拉的女人们：叛逆的沉默，

施林 · 奈沙，1994年

萨莫斯雷斯岛的胜利女神 局部，

公元前190年

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

弗兰克 · 盖里，1997年

这些作品可以按形式大致分为：40%的绘画、版画等平面类作品，20%的建筑、园林和城市规划类作品，20%的雕塑、装置艺术类作品，20%的摄影、书法、日用品甚至数字影像等杂项类。很遗憾，AP艺术史并不涉及音乐类作品。

官方把课程内容按照时间和地域，分成了10个单元：其中约60%的内容属于西方艺术史，包括了第2单元的古地中海北岸地区艺术、第3和4单元的公元后2到20世纪的欧美艺术史。

这部分内容是整个课程的学习重点，非常强调风格的连续性、理解的纵深度。

奴隶船

透纳，1840年

富岳三十六景：神奈川冲浪里

葛饰北斋，1830-1833年

另外40%的内容属于非西方艺术史，包括了第2和第5-9单元的：古近东、古埃及、印地安美洲、非洲、亚洲、太平洋艺术。

这部分内容的学习节奏比较跳跃，蜻蜓点水式地精选了一些文明的高光作品，重视广度，不重深度；但是近些年的AP考题，非常热衷于引导同学们，把学得较浅的非西方艺术，和学得较深的西方艺术，进行对比分析。

接下来，我们用图文结合的方式，速览一下十个单元的学习重点与考试占比：

1.全球史前艺术

公元前30000 - 500年

占比4%，11个重点作品

这一单元围绕石器时代先民的信仰与崇拜展开，作品的材质、表现内容、制作方式、审美决策都能直观呈现新、旧石器时代生产生活方式的巨大变革。

玉琮 局部，良渚文化，公元前3300-2200年

11个作品虽少，却浓缩表达了先民们一代代日益增长的，对美、对自然、对生活的热望与探索。

2. 古地中海艺术

公元前3500 - 公元300年

占比15%，36个重点作品

地中海横跨亚、欧、非三大洲的独特地理位置，促成了绵延近四千年的辉煌文明，使得其艺术风格和审美情趣，对西方世界影响深远。

灿烂的古近东城邦，开启了君权神授的创作主题；神秘的古埃及王朝，铸就了永恒与秩序的艺术追求。

汉谟拉比法典 局部

公元前1792-1750年

纳芙蒂蒂半身像

公元前1345年

卡纳克阿蒙-拉神庙的多柱大厅，公元前1250年

古希腊文明开始为人类定义“美”，无论是人体的黄金比例，还是对于自由、健康、青春的美学启示，都为现代西方美学打下了丰厚的理论和实践基础。伊特鲁里亚人民则热衷表达对富裕和享乐生活的热爱。

帕特农神庙

公元前447-410年

帕加马古国的宙斯和雅典娜大祭台局部，公元前175年

古罗马帝国兼并了古希腊的优雅和伊特鲁里亚的热情，加之帝国战车的热血。强烈的写实创作意识和严明的法治精神，共同掀起艺术史上的一段高潮，代表作品不再局限于绘画或雕塑，增加了更具公共服务性质的大型建筑，政治与军事宣传色彩也越发浓重。

休息的拳击手，公元前100年

斗兽场，70-80年

地中海北岸的三大古文明，共同奠定了西方审美与哲学的发展基础，随着基督教进入欧洲，信仰逐渐统一，但这一时期所积蓄的人文光辉，也将驱散中世纪的阴霾，在新的时代再次熠熠生辉。

3.早期欧洲与

殖民美洲艺术

公元200 - 1750年

占比20%，51个重点作品

早期基督教艺术谨遵戒规、不做圣像崇拜，壁画和福音书上满是抽象符号。后来拜占庭艺术为基督教引入圣像崇拜，开创了昭示朴素信仰的罗马式教堂建筑。12世纪又出现了极富超现实幻象的哥特艺术，主导欧洲建筑样式四百年之久，可以说在中世纪，修道院才是艺术与智识的中心。

圣索菲亚大教堂马赛克壁画 局部，安提莫斯和伊索多拉斯，532-537年

13世纪开始，圣方济各会宽容的宗教思想风行意大利。中产阶级不满宗教思想独断，成为一批大胆创新的艺术家（例如乔托和安吉利科）的天使投资人。但丁、彼得拉克、薄伽丘的文学作品，将对圣经的质疑精神进行广泛传播，极大鼓舞了艺术家们，勇敢表达对俗世生活的热情。

公元1400年，文艺复兴进入全盛时代，人文主义精神觉醒，一系列巨匠如波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在一百年里树立了不朽的人文典范，奠定了西方艺术创作的永恒基础，艺术创作以人为本，更具无限包容力和想象力。

（左上）维纳斯的诞生，波提切利，1484-1486年

（右上）最后的晚餐，达芬奇，1494-1498年

（左下）雅典学院，拉斐尔，1509-1511年

（右下）创造亚当，米开朗琪罗，1508-1512年

以上图片均为作品局部

后来的威尼斯文艺复兴更多一点幻想和浪漫色彩，乔尔乔涅和提香赋予艺术以现世的体温和欲望；凡爱克领衔，革新西方油画技巧，并关注起普通人的辛劳和平凡。

此外，超现实大师博斯，写实派大师勃鲁盖尔、丢勒，矫饰主义的叛逆天才卡拉瓦乔、巴洛克大师贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、弗美尔等等，各有千秋地将艺术推向解剖自我、揭发人性的新起点，富有地区特色的美学潮流席卷而来。

巴别塔 局部

彼得 · 勃鲁盖尔，1563年

宫娥

委拉斯凯兹，1656年

新颖又通俗的西方艺术，随着欧洲海外殖民地的建立、基督教的推广和普及，播撒到了广袤的美洲大陆，并做出入乡随俗的妥协和改变，例如咖啡色的圣母和小天使。

4.晚期欧洲和美洲艺术

公元1750 - 1980年

占比22%，54个重点作品

艺术流派与运动大爆发的年代：新古典主义、浪漫主义、法国现实主义、印象派、后印象派、表现主义、立体主义、荷兰风格派、蒙太奇艺术、哈勒姆文艺复兴、超现实主义、达达主义、抽象表现主义、行为艺术、波普艺术、大地艺术等等精彩丰呈的话题都将向你集中涌来。

（左上）大宫女 局部，安格尔，1814年

（中上）战争的灾难：And There's Nothing to be Done 局部，戈雅，1810-1832年

（右上）吹笛少年 局部，马奈，1866年

（左中）撑阳伞的女人 局部，莫奈，1875年

（中）加莱义民，罗丹，1886年（右中）星月夜局部，梵高，1889年

（左下）亚威农少女，毕加索，1907年

（中下）金鱼缸 局部，马蒂斯，1912年

（右下）红黄蓝的构成，蒙德里安，1930年

不仅仅是绘画，还有技术革新带来的现代主义与后现代主义建筑、达盖尔银板摄影术、蛋白印相、摄影分离派、丝网印刷等等多姿态的艺术呈现。

萨沃伊别墅，

柯布西耶，1929年

玛丽莲·梦露双联画 局部，安迪·沃霍尔，1962年

三等舱，斯蒂格里茨，1907年

5. 印第安美洲艺术

公元前1000 - 公元1980年

占比6%，14个重点作品

历史悠久的中南美洲，孕育了查文、玛雅、阿兹特克、印加等待灿烂文明，他们的作品常被用于表达信仰、权力、身份认同以及自然崇拜，在库斯科或马丘比丘这类大型遗址，又汇集了精致的石刻、黄金、纺织、羽毛饰品类小作品。

马丘比丘，1450-1540年

亚斯奇兰神庙25号楣石浮雕，725年

较晚繁荣起来的北美部落艺术，既延续了中南美洲的原始图腾，又融合了殖民者带来的新鲜材料，更有普韦布洛人的后代，结合抽象派的表现手法，重构并促进“印第安”风格在现代重新流行。

6. 非洲艺术

公元1100 - 1980年

占比6%，14个重点作品

非洲的艺术作品大小不一，形式多变。既有如世界上最大的黏土建筑——杰内大清真寺，见证伊斯兰教与当地土著文化的融合；也有记录个人重要生命阶段的小巧木雕，从出生、成年、事业有成、疾病、直到死亡的每个重要时刻，都能被浓缩于方寸之间。

Ndop of King Mishe miShyaang maMbul，1760-1780年

杰内大清真寺，初建于1200年，重建于1906-1907年

Nkisi n'kondi

19世纪晚期

7. 西亚与中亚艺术

公元前500 - 公元1980年

占比4%，11个重点作品

在这一片被丝绸之路贯穿的地区，不仅有无数佛教与伊斯兰教圣地，更有东、西方文化共同孕育的艺术瑰宝。例如约旦山谷里的希腊化神庙和剧场、兼容并蓄的波斯细密画、法国皇室珍藏的伊斯兰式洗礼盆，都是只可能诞生在这片土地的传奇。

（左上）巴米扬大佛，400-800年，毁于2001年

（右上）佩特拉古城大神庙，公元前400-公元100年

（左下）伊斯法罕大清真寺，始建于700年，

扩建与重建于14、18、20世纪

（右下）沙阿·塔马斯普列王记：The Court of Gayumars 局部，1522-1525年

8. 南亚、东亚、东南亚艺术

公元前300- 公元1980年

占比8%，21个重点作品

亚洲东南各地的传统艺术，深受佛教、道教、印度教、儒家思想和禅宗的多重影响，既独具特色，又彼此交融。

（左上）龙门石窟，493-1127年

（右上）吴哥窟，800-1400年

（左下）龙安寺枯山水，1480年

（右下）泰姬陵，1632-1653年

亚洲丰富的文化底蕴，很难在21件重点作品中全面展现，但AP考纲选取的作品都极具代表性，无论是我国的紫禁城与兵马俑、日本的浮世绘与枯山水，还是印度教的吴哥窟与毗湿奴像，都能为同学们提供一个见微知著的绝佳学习机会。

9. 太平洋地区艺术

公元700- 1980年

占比4%，11个重点作品

区别于其它单元主导的大陆文化，在太平洋地区，海洋与岛屿才是主旋律。军舰鸟的羽毛、加热软化的海龟壳、贝壳标记的航海图、玄武岩堆叠的人工岛礁，都是岛民们就地取材的灵感源泉。

复活节岛 Moai 雕像，1100-1600年

虽然源自欧洲的疾病、殖民入侵和传教士的到来，永远地改变了他们的生活，但那些向大海、精灵、祖先的淳朴祈祷，依旧见证了他们丰富而独特的文化传承。

10. 全球当代艺术

公元1980年至今

占比11%，27个重点作品

在今天的“地球村”，便捷的科技赋予了每个人创作与评价艺术的自由，个体的声音被无限放大，也使得我们更加关注艺术家个人的成长故事。

被包裹的凯旋门，克里斯托·克洛德和让娜·克洛德，2021年

La Hara，巴斯奎特，1981年

罗马国立21世纪艺术博物馆，扎哈·哈迪德，2009年

女权主义、反种族歧视、反殖民主义、反全球化、反消费主义等等新潮思想和观点，都被艺术家以更加个性化、非主流的方式传递出来。

郁金香（合影留念版），杰夫·库恩斯，1995-2004年

尊重个体的自由表达、摒弃风格化的模版桎梏，是当代艺术的主旋律。当代艺术家更加强调对世界的整体认知，而非偏狭于某一地域的概念与认识，真正接纳文明是这个世界所有人类的集体创作，没有高下之别、精陋之分，艺术模糊了边界，只做一切的记录与表达。

Fading Cloth 局部，艾尔·安纳祖伊，2005年

特别强调一下，学习AP艺术史时，绝不能死守这250个必修作品，更需要把与这些作品属于同一作者的更多代表作品、同一流派的更多经典作品、处于不同流派转折点的作品，都去延伸了解一下。

通过这样不断扩圈式的学习，才能直观、全面地把握好各艺术流派的视觉要素、共享背景、面向观众、和发展趋势，最终拥有推断任一陌生作品的作者、所属流派、分析其本来和延伸功能的能力。

3. 学前要求

AP艺术史的学习内容如此丰富，学前要求却很少，只有两方面，一是要有不错的英语读写能力，比如托福95分以上，尤其是一定的英文写作速度。

毕竟在总时长3小时的艺术史考试中，考生们要在其中2小时内，完成约1500单词的六篇英文作文，且写作作答部分占总得分一半比重。

二是艺术史的学习需要有兴趣做基础，对于每个单独的作品，学习者要有纵向去深入挖掘的意愿。

召唤圣马太，卡拉瓦乔，1597-1601年

比如看到这幅画作，你是否想去了解每个画中人物的身份，分析作者如何通过人物的神情和肢体语言，去塑造了迥异的角色性格？揣摩这昏暗的背景和角度刁钻的打光又和故事情节有什么关联？

可以说，艺术史最适合“好奇宝宝”来学，欢迎你来艺术史课堂提出十万个为什么。

对艺术感兴趣的同学，往往自带纵向优势；而对历史、宗教、政治、社会学等多样人文专业领域感兴趣的同学，往往具有横向优势，这两种方向交织出的范围，共同决定了你将在艺术史领域探索多少。

总的来说，学习AP艺术史的过程收获将远大于考试结果，它将带领学习者探索每一位画中人物、每一幅精妙构图、每一笔色彩讲述的故事，更鼓励我们聆听历史，学会通过艺术倾诉与交流，正如雕塑大师罗丹所说：“艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界，并使别人了解世界。”